12/06/2026

Dramaturgie du geste, de l’objet et de la figure

Session

FA Formation adulte
du 30/11/2026 au 28/05/2027
L'entrée en formation est adaptable en fonction du candidat et de l'organisme.

Mixt

49 rue du Coudray , 44000 Nantes
07 43 40 10 49

Période de recrutement

  • du 11/06/2026 au 23/11/2026
Voir la fiche de l'organisme

Descriptif de formation

Intervenants : Hugo Vercelletto, Valentin Pasgrimaud, Marion Guyez, Pauline Thimonnier   

Objectif général

Professionnalisation

Objectif

Précision de l'organisme de formation
  • Comprendre les fondements de la dramaturgie appliquée aux formes contemporaines du spectacle vivant
  • Identifier les spécificités dramaturgiques du cirque contemporain, du théâtre d’objet et des arts de la marionnette
  • Explorer les relations entre corps, objet, espace, mouvement, récit et figure
  • Développer une méthodologie d’écriture et de composition dramaturgique
  • Structurer une proposition artistique à partir d’une intuition, d’une image ou d’un matériau de départ
  • Expérimenter les liens entre écriture, pratique et mise en jeu au plateau
  • Formaliser une intention artistique et rédiger des documents de création
  • Développer une posture réflexive sur sa pratique artistique et sa place dans un processus de création collectif

Résultats attendus

Apports théoriques et dramaturgiques

Analyse d’œuvres et de projets artistiques

Exercices d’écriture guidés

Ateliers d’expérimentation et de composition

Improvisations individuelles et collectives

Travail au plateau Relectures critiques et échanges collectifs

Accompagnement personnalisé des projets

Les pré-requis

Quel niveau d'entrée ?

Sans niveau spécifique

Type de prérequis
Expérience professionnelle
Précision sur les prérequis

Artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation dans les champs du spectacle vivant Circassien·nes, marionnettistes, comédien·nes, performeur·euses, artistes visuel·les Auteur·rices, metteur·euses en scène et porteur·euses de projets de création Artistes souhaitant développer une approche dramaturgique transversale autour du geste, de l’objet et des formes animées  

  • Avoir une pratique artistique préalable dans le champ du spectacle vivant
  • Être engagé·e dans une démarche de création ou de recherche artistique
  • Intérêt pour les écritures contemporaines, les formes visuelles et les dramaturgies hybrides
  • Capacité à analyser, formaliser et développer une réflexion autour de sa pratique artistique

Organisation pédagogique

Rythme
Temps plein
Modalité pédagogique
En organisme de formation
Durée
105 heures en centre
Précision sur la durée

Horaires : 9h-13h / 14h15-17h15

Détails des coûts

Coûts
Coût de la formation avant prise en charge
3600€
Possibilité de prise en charge des frais pédagogiques

Infos sur la certification / Plus de détails

Source : Cariforef des Pays de la Loire - 281769 - Code d'établissement : 59232