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Master mention arts de la scène et du spectacle vivant Parcours artiste des musiques traditionnelles



Le Pont Supérieur

4 bis rue Gaëtan Rondeau 44200 NANTES Tél : 02-40-89-90-50 Mail : bnouhaud@lepontsuperieur.eu Site web : http://www.lepontsuperieur.eu

Date et lieu
  • Du 20/09/2020 au 10/09/2022
  • Inscription permanente : Non
  • Nantes
Inscriptions
  • Ouvert
Coût
Modalités
Formation adulte Formation adulte

Tout déplier  

  • Communiquer sur les grands principes de la création artistique
  • Concevoir et/ou réaliser un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication
  • Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène
  • Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication
  • Repérer l'organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l'étranger.
  • Mettre en oeuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics
  • Analyser, en s'appuyant sur l'interdisciplinarité, les liens unissant les différents arts : théâtre, musique, danse, performance, ainsi que les textes et mises en scène de différentes cultures
  • Produire, interpréter, diffuser et valoriser des spectacles
  • Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
  • Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
  • Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l'avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d'études, comme base d'une pensée originale
  • Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l'interface de plusieurs domaines
  • Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
  • Apporter des contributions novatrices dans le cadre d'échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
  • Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d'une demande ou d'une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
  • Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
  • Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
  • Gérer des contextes professionnels ou d'études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
  • Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
  • Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d'équipe, mise en oeuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
  • Analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
  • Respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Le Master vise à donner aux étudiant.es/stagiaires une formation artistique et réflexive, de niveau universitaire,
ainsi qu’une maîtrise de la structuration professionnelle associée une bonne connaissance des milieux de diffusion
et de production artistique. Objectifs pédagogiques :
Ce Master a pour objet de développer un ensemble de compétences uniques et spécifiques en associant :
• une formation à une démarche artistique spécialisée et de haut niveau incluant une dimension de
création et de recherche ;
• une réflexion poussée et scientifiquement fondée, sur les répertoires, les pratiques, les contextes
sociaux et culturels dans lesquels cette musique s’inscrit et évolue ;
• une acquisition de connaissances par un accompagnement personnalisé de la structuration, des
procédures et des usages des milieux professionnels de la production et de la diffusion et des milieux
connexes (éditions, médias, critique…). Contenus de la formation :
Le cursus repose sur une structuration en triptyque :
1. la création et le perfectionnement musical ;
2. la découverte et l’initiation à la recherche ;
3. la compréhension des processus de création-diffusion-programmation dans le milieu du spectacle vivant.
Il dure 2 ans. Le cursus adosse une formation théorique avec des apports en sciences sociales (ethnologie,
anthropologie, sociologie, histoire, psychologie) et des apports ciblés sur l’histoire et la structuration du milieu des
musiques traditionnelles, à une formation pratique dans le domaine de la création artistique, sous forme de
compagnonnage. Ces deux formations sont complétées par un accompagnement personnalisé de la structuration
et de la diffusion du projet de chaque étudiant.e.
Le M1 privilégie la formation générale tandis que le M2 met en avant la réalisation des travaux propres des
étudiant.es. L’obtention du diplôme repose sur une combinaison : contrôles continus et terminaux, présentation
publique de projet artistique attestant de la valeur des pratiques artistiques des candidat.es et une soutenance de
mémoire assurant la qualité scientifique du travail.  

Les compétences à atteindre sont les suivantes :
1. un bon niveau de connaissances des principes fondamentaux et des courants de pensée
des sciences humaines et sociales ;
2. une pratique artistique poussée, experte, au service d’un propos, dans le champ des
musiques traditionnelles, dans la spécialité et/ou dans l’aire culturelle ;
3. une connaissance approfondie des milieux du spectacle, de l’édition, de la diffusion
culturelle et des médias ;
4. la maîtrise satisfaisante d’au moins une langue autre que le français ;
5. la capacité à la rédaction d’un travail de recherche de synthèse.
L’objectif final est une réalisation artistique incluant à la fois une dimension de recherche (soutenance d’un
mémoire) et un volet professionnalisant par un accompagnement structuration-diffusion. Pour certain.es des
étudiant.es, la perspective de poursuite en thèse dans le cadre des dispositifs « Thèse-Action », associant activité
musicale et recherche, est envisageable.

Usages avancés et spécialisés des outils numériques

Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés

Communication spécialisée pour le transfert de connaissances

Appui à la transformation en contexte professionnel

  •  titulaire d'un DNSPM en musiques traditionnelles 
  • détenteur d'un DNSPM et / ou d'une licence dispossant d'une expérience artistique reconnue dans l'esthétique des musiques traditionnelles, toutes aires culturelles confondues. 
Les artistes ne répondant pas à ces conditions peuvent néanmoins présenter leur candidature et faire valoir, devant une comission de validation, leurs expériences et acquis.  

Contact de liaison : nmartin@lepontsuperieur.eu

  • Formation mixte
  • Validation : Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
  • Niveau de formation :
    • en entrée : Licence, Licence pro, BUT
    • en sortie : Master, Doctorat, Grandes écoles
  • Durée de la formation :
    • en entreprise : 96 h
    • en centre : 440 h
    • hebdomadaire : 12 h
  • Formacode principal : Art dramatique

Source : CARIF-OREF des Pays de la Loire  -  106501  -  Code établissement : 40516